Rock en español
| Rock en español | |
|---|---|
| Orígenes musicales: | Rock, Rock & Roll |
| Orígenes culturales: | Iberoamérica A inicios de los años 1960 |
| Instrumentos comunes: | Guitarra, Bajo, Batería, Voz, Teclado, Sintetizador |
| Popularidad: | Popular dese los años 1960 hasta la actualidad. |
| Subgéneros | |
| Rock latino Rock iberoamericano Surf rock |
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Rock en español es la música compuesta e interpretada en español, portugués, debido a lo cual el término correcto, según expertos, sería rock iberoamericano.
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Historia [editar]
La producción de Rock Iberoamericano inicia, aproximadamente, en la década de los sesentas con grupos que, en su gran mayoría, "interpretaban" en inglés los éxitos de bandas como los Beatles.
Pero no es sino hasta finales de la década de los ochenta cuando el Rock en Español es visto como un producto atractivo para la industria musical y factores como la demanda de la gente por escuchar rock en su lengua materna, así como cierto desarrollo económico de Latinoamérica permiten el surgimiento de una industria del rock Latinoaméricano.
Es entonces cuando, para poder ser comercializado de una manera eficiente, la disquera BMG Ariola decide etiquetar su catálogo de artistas Iberoamericanos como "Rock En Tu Idioma" donde incluía básicamente exponentes de new wave.
Miguel Mateos y su banda los Zas, se convierten en los pioneros de dicha oleada apoyados por la multinacional BMG Ariola. hoy Sony Music, que ve en èstos una diamante en bruto, y que sube desde Argentina hasta México, cuya espuma llega hasta las mismisimas barbas del tio Sam y a las costas Españolas, trayendo consigo de la mano a grupos como Virus, Soda Stereo, Rata Blanca, Charly García, G.I.T., La Renga, Los Violadores, Attaque 77, Pappo, Memphis La Blusera, Los Ratones Paranoicos y Los Enanitos Verdes, lo que sirvió como apoyo para bandas que se volvieron iconos en México, como Caifanes, El Tri, La maldita vecindad y los hijos del quinto patio, y bandas Españolas como Heroes del silencio, los Hombres G, Nacha Pop, El último de la Fila, La Union, etc. etc.
Rápidamente otras disqueras se unirían al concepto y aparecen otros términos similares como "Rock en castellano", o "Rock con ñ", quedando con el paso del tiempo el de "Rock en Español" y el sello inconfundible de Rock En Tu Idioma, hacia el año 1997, donde estalla la bomba que ya no daba para más.
Así bandas que ya vendían dentro de sus países un buen número de álbumes, empezaron a internacionalizarse, lo que permitió que las grandes disqueras globales firmaran para promoción a nivel Latinoamericano a un buen número de bandas que hasta ese entonces se popularizaban únicamente en sus países.
Entre los primeros artistas que buscaron esa internacionalización están:
- Charly Garcia, Miguel Mateos, GIT, Soda Stereo, Virus, Los Violadores, Rata Blanca, Attaque 77, Los Ratones Paranoicos y La Renga por Argentina
Ante el buen resultado comercial que tuvo el Rock en Español las disqueras siguieron promocionando una nueva generación de artistas, de los cuales muchos gozarían de mayor credibilidad musical.
Rock por país [editar]
Argentina [editar]
El rock nacional argentino es el más reconocido a nivel internacional y uno de los pocos que a nivel local ha podido calar en los jóvenes de todas las clases así como involucrarse con otros rubros como el arte y la política.
A fines de los años 1950 e inicios de los 1960 ya habían artistas mediáticos como Eddie Pequenino y Billy Cafaro, que se dedicaron con éxito a este género hasta que fueron boicoteados por músicos de tango, celosos de su repercusión.
Tras el fenómeno de Los Beatles, se iniciaría una era beat que llevaría a improvisadas bandas uruguayas como Los Shakers, Los Walkers y Los Mockers a consagrarse en Buenos Aires, pero cantando temas en inglés de Los Beatles y Los Rolling Stones. Le siguieron a ellas agrupaciones similares oriundas de Buenos Aires como Los In, Los Seasons, Los Jerks, Los Interrogantes, Los Bestias, Los Knacks, Telmo & Los Stones, Billy Bond & The Lew Cuarteto y Los Jets, que tuvieron cierta repercusión. Reductos como La Cueva o la confitería La Perla del Once, así mismo como los canteros de Plaza Francia reunieron a bohemios como Moris, Javier Martínez y Tanguito que empezaron a construir un circuito artístico interesante. El primero integraría Los Beatniks, quienes en 1966 editan el primer simple del rock argentino: Rebelde. Pero La Balsa compuesta por Tanguito y Litto Nebbia, este último líder de Los Gatos demostró en Argentina que el éxito comercial del género también se podía basar en tema originales escritos en castellano. Los Gatos editan el primer LP del rock argentino, editando 5 discos y luego separándose, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo (quien forma Pappo’s Blues).
Miguel Abuelo y Pipo Lernoud organizaron el grupo Los Abuelos de la Nada, que sólo grabó unos temas. En 1968 Mandioca se convierte en el primer sello discográfico dedicado al rock nacional. Este sello edita 30 minutos de vida, de Moris, que luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma.
En 1968 aparece el primer simple del grupo Almendra (de Luis Alberto Spinetta) y en 1970 su primer álbum donde estaba el tema Muchacha (ojos de papel).[1] Pero Almendra duró poco y después de un disco doble se separaron. Spinetta forma Pescado Rabioso, banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otros integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos.
Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer blues en castellano.
Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La conservadora iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a La Biblia eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más visceral rock and roll estaba La Pesada del Rock.
Durante 1970, se lleva a cabo en Buenos Aires el primer festival: B.A.Rock. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock acústico como Gabriela, la primera dama del rock, Gustavo Santaolalla con su grupo Arco Iris, Pedro y Pablo (con Miguel Cantilo), Raúl Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco y Sui Generis.
Sui Generis, dúo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los prejuicios con que chocaban a diario. El 5 de septiembre de 1975 se separa Sui Generis, reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park.
Otros grupos quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras pero siempre volcados al esquema acústico del dúo de folk rock, como el caso de Vivencia, Fantasía y Pastoral (dúo de rock).
Comienza a aparecer la fusión con otros estilos de música, como Litto Nebbia con el folclore, Alma y Vida con el jazz y el Invisible de Luis Alberto Spinetta que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos.
En 1976, con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros con fusiones jazzeras, que edita dos discos. Otros grupos que pertenecían al también llamado rock progresivo fueron Alas, con ciertas reminiscencias tangueras, Espíritu, y Crucis.
Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar el grupo Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, continuando una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis.
León Gieco no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folclóricas, además de participar en el proyecto Porsuigieco y luego grabar el tema "Sólo le pido a Dios".
En los años ochenta se produjo un hecho significativo, la era del "revival", Almendra y Manal volvieron a reunirse para ofrecer shows con sus recordados éxitos y editar algunos discos. Moris también volvió.
Durante 1978, Charly García forma Serú Girán junto a David Lebón (guitarra), Pedro Aznar (bajo) y Oscar Moro (batería). Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock nacional. Tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria son considerados “los Beatles argentinos”. Para demostrar que no existía la rivalidad García-Spinetta, Serú se presenta en el estadio Obras junto al grupo Spinetta Jade (que había editado cuatro discos).
En 1980, Serú Girán juntan a 60.000 personas en un recital gratis en La Rural. Pedro Aznar deja la banda para ir a EE. UU. para participar en el Pat Metheny Group; esto lleva a disolver la banda. Entonces Charly García y David Lebón inician sus carreras solistas.
Durante 1982 se produce la Guerra de Malvinas, que acarreó un fuerte sentimiento pacifista entre los músicos de rock. El 16 de mayo de 1982 se realiza el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (para ayudar a los chicos que están peleando en la guerra de las Malvinas) convoca a las más grandes figuras del rock argentino, que atrae a 60.000 espectadores. Este hecho significa una bisagra que, entre otras cosas, vuelve masivo al rock argentino.
Este parte aguas es el boom que hace explotar el llamado Rock en Español, la guerra por las Malvinas hace que músicos como Miguel Mateos, graben temas como Huevos y Tirá para arriba, y que lograron una seguidilla de canciones que rodeaban el sentir de los jóvenes con lo que sucedía políticamente, grupos como G. I. T. también graban temas con letras con matices de lo que temen los jovenes por la guerra.
Los primeros en cosechar éxitos luego de este parte aguas fueron: Juan Carlos Baglietto (capitaneando una interesante camada de músicos rosarinos, entre ellos Fito Páez, de 19 años), Alejandro Lerner y Celeste Carballo.
Los tiempos democráticos propiciaron unos cuantos regresos: Miguel Abuelo, Moris, Miguel Cantilo con el grupo Punch y Piero (todo de blanco, como parte de una novedosa cruzada en favor de la reconciliación, las “buenas ondas” y la Nueva Era), y el multitudinario recital de Pastoral en Obras. Son los últimos tiempos para este dúo, ya que el 20 de mayo de 1983 muere Alejandro de Michele.
Desde el lado del rock duro y pesado, Pappo funda Riff, que logra amplia trascendencia. Otros grupos del género son V8 y La Torre, encabezado por Patricia Sosa, quien más tarde se lanzaría como solista pop.
Aparecen una serie de grupos con una actitud más divertida, con letras simples y música sólo para bailar como: Los Abuelos de la Nada, Suéter, Los Twist, Viuda e Hijas de Roque Enroll (un grupo formado por mujeres), Virus y Soda Stereo. Los dos últimos se convertirían en grupos importantes y más serios con sus siguientes álbumes.
Charly García tiene a su cargo algunos de los momentos artísticos más bellos del período. Con álbumes como Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar, da muestra de ello y de su banda sale un nuevo grupo los GIT.
La escena local es dominada por tres grupos: Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del under y con distintos estilos como: Fricción, Don Cornelio y La Zona (en el dark), Metrópoli (en el pop), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (en el rock), Los Ratones Paranoicos en el rock Stone, Memphis La Blusera (en el blues), Los Pericos (en el reggae) y Los Fabulosos Cadillacs (en el ska).
Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continúa su carrera solista con algunos altibajos.
Durante 1991, Soda Stereo se presenta gratis el la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires ante más de 250.000 personas. Antes habían batido el récord de presentaciones consecutivas en el teatro Gran Rex, con 14 funciones a las que acudieron 43.000 espectadores.
Serú Girán se reúne después de 12 años. Es el primer grupo en la historia que llena el estadio de River Plate (19 de diciembre de 1992) con 70.000 personas y entradas agotadas, obligando a una segunda presentación con 50.000 personas (30 de diciembre de 1992), marcando otro gran récord de esta espectacular banda.
Bandas más imponentes de Argentina [editar]
Estas son las bandas del rock Argentino más importantes de todos los tiempos:
- Serú Girán
- Soda Stereo
- Pescado Rabioso
- Sui Generis
- Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
- Vox Dei
- Miguel Mateos/ZAS
- Manal
- Almendra
- Los Gatos
- Virus
Solistas más imponentes de Argentina [editar]
Estos son los solistas del rock Argentino más importantes de todos los tiempos:
- Charly Garcia
- Fito Páez
- Gustavo Cerati
- Miguel Mateos
- Andrés Calamaro
- León Gieco
- Luis Alberto Spinetta
- Pappo
- O'connor
Una gran cantidad de artistas comienzan a destacarse a partir de la década del noventa como:
- Enanitos Verdes pop y el rock,
- Fabiana Cantilo desde el pop y el rock,
- Man Ray con un pop muy cuidado,
- Los Rodríguez, desde España,
- Rata Blanca y Hermética desde el heavy metal,
- Attaque 77 y Flema desde el punk,
- Los Brujos con su mezcla de estilos,
- Babasónicos desde el sonido "sónico",
- Illya Kuryaki and the Valderramas desde el rap y
- Divididos desde el rock.
En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de Lobo suelto, cordero atado durante dos noches en estadio de Huracán. De esa manera se conviertió en uno de los grupos más exitosos de la década.
Otra camada de artistas que logran algo de popularidad en los años que siguieron son:
El 20 de septiembre de 1997 se separa Soda Stereo. Reuniendo 70.000 espectadores en el Estadio de River Plate. Gustavo Cerati logra tener popularidad en su carrera solista.
Para el nuevo siglo los grupos que más populares son Los Piojos, La Renga, Bersuit Vergarabat, Los Redonditos de Ricota, entre otros.
A mediados del 2000 Los Redonditos de Ricota llenaron dos veces el estadio River. Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril de 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos provenientes de todo el país, en muchos casos viajando a dedo, participaron de un hecho calificado por la prensa de “histórico”. Un récord que todavía ningún grupo argentino pudo lograr, solo comparable con las visitas de los Rolling Stones o Guns N' Roses.
En diciembre de 2000 vuelve Sui Generis con Charly García y Nito Mestre. Llevan 30.000 personas a la cancha de Boca Juniors y en enero de 2001 llevan 100.000 personas al Parque Sarmiento en un espectáculo gratuito organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires llamado “Buenos Aires Vivo III”.
Durante el 2001 se suma entre los grupos más populares Bersuit Vergarabat. La banda liderada por Gustavo Cordera logra con sus letras (muchas de ellas ligadas a las cuestiones sociopolíticas) y la música cumbia-rock atraer una gran cantidad de gente.
En el 2002 otra banda argentina, La Renga, logra llevar más de 70.000 personas a la cancha de River.
Durante el 2002 se habla de la separación de los Redonditos de Ricota. Si bien no hubo declaraciones oficiales, el lanzamiento solista del guitarrista de la banda Skay Beilinson lo dice prácticamente todo.
Según una encuesta del suplemento “¡Sí!”' (del diario Clarín) Charly García con su disco Influencia logra hacer el mejor disco del año 2002.
En el comienzo del 2003, tras la crisis económica argentina (originada por la recesión que comenzó en 1998 y se debió en parte al agotamiento de la paridad entre el peso y el dólar), los empresarios invierten en shows de grupos argentinos. Vuelven shows que solían hacerse décadas anteriores como La Falda Rock, Cosquín Rock, Carlos Paz, San Pedro Rock. En estos acontecimientos acuden las bandas más populares del país. Para fin de año Los Piojos llenan el estadio de River con unas 70.000 personas.
En el 2004 el grupo de Mataderos, La Renga, vuelve a tocar en el estadio de River por segunda vez en su historia y para el mes de diciembre toca por tercera vez en la cancha de Huracán ante 50.000 personas y sin publicidad, con una novedad nunca hecha por una banda de rock argentino, montan un escenario circular en el medio del campo. El 30 de diciembre de 2004 ocurre la mayor catástrofe de la historia del rock argentino, se incendia la discoteca República Cromañón al inicio del recital de la banda Callejeros, mueren 194 personas y resultaron heridas más de mil.
En el 2005 murió otro de los próceres del rock nacional: Norberto Napolitano, "El Carpo" o simplemente Pappo, falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
Una de las grandes sorpresas del año 2005 fue la edición del disco UNO de Miguel Mateos, quien sigue vigente en la escena latinoamericana, este disco fue editado por su propio sello discográfico la cabula, en el que Miguel junto a su banda conformada por Ariel Pozzo endorser de prs y uno de los mejores guitarristas argentinos, Roly Ureta ex fricción y su hermano Alejandro, regresan con mucha fuerza para retomar la escena local con la gira una mirada a los clásicos, en la que dan cuenta de los grandes éxitos de Miguel durante 25 años de carrera artistica.
El 12 y 13 de noviembre de 2005, el Indio Solari, ex cantante de Los Redonditos de Ricota, hizo dos multitudinarios recitales en el nuevo Estadio Único de La Plata. Con una concurrencia de 110.000 personas provenientes de todo el país, e incluso países limítrofes, marcó el inicio de su carrera solista. En este show, se consolidó el mito del “pogo más grande del mundo”, propio de Los Redonditos de Ricota, ya que durante el recital el sismógrafo del Observatorio de La Plata registró ondas de choque cercanas a los 3,0 Richter. No está de más aclarar que La Plata, Buenos Aires, no es zona sísmica, es decir no ocurren sismos.
En 2007 Soda Stereo vuelve a reunirse, luego de 10 años de silencio, en el marco de una gira llamada "Me Verás Volver", la banda bate todos los records de convocatoria en el continente Americano y vuelve a demostrar que es el grupo en español más exitoso de todos los tiempos. Superando a bandas como los Rolling Stones y U2.
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A finales de 2007, La revista Rolling Stone [82], hace referencia a los diez discos más sobresalientes grabados en vivo del rock argentino. Iniciando con Zas, la banda de Miguel Mateos y el álbum Rockas vivas en primer lugar, Los Abuelos de la Nada en el Ópera en segundo, Vivo por Virus en tercero, Riff en acción en cuarto puesto, seguido de Ruido Blanco de Soda Stereo en el quinto puesto. En el sexto puesto Yo no quiero volverme tan loco por Seru Girán, seguido en septimo lugar de Endirecto por Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota continua en el puesto ocho De la cabeza con Bersuit. En el noveno puesto Exacta de Luis Alberto Spinetta, y finalizando en el decimo lugar, el álbum Insopotablemente vivo de La Renga. todo esto se dio mediante una votación abierta realizada por dicha revista, que es la de mayor importancia internacional en cuanto a rock se refiere.
El 1 de julio del 2008 ante más de 10,000 fanáticos y con un atuendo demasiado elegante para la ocasión los "embajadores del ritmo" dieron lo que seria su primer recital como el regreso del año.Los Fabulosos Cadillacs regresarían a los escenarios con un show sorpresa y gratuito en la zona de Palermo de Capital Federal a las 18:00 horas tiempo de Argentina. La respuesta en medios y seguidores no se hizo esperar, por fin el llamado "Día C" había llegado, veríamos reunidos a Vicentico, Flavio, Rotman, Siperman, Ricciardi y Dany en un mismo escenario tocando esas canciones que retumban cada vez más fuerte en nosotros. ¡Por fin dieron las 6 de la tarde!, hora esperada no sólo por los cerca de 12 mil fanáticos que se dieron cita a un costado del Planetario de la Capital Federal Argentina, sino por los miles que nos encontrábamos revisando canales de cable argentinos, estaciones de radio en línea y agencias de noticias con tal de no perdernos ningún detalle de la vuelta a los escenarios de Los Fabulosos Cadillacs.Los 24 minutos que se retrasó el show fueron una eternidad, provocaba que todo mundo analizara a detalle el escenario, una estructura con instrumentos montados, dos pantallas gigantes al centro del escenario, y a los costados el equipo de sonido cubierto por dos mantas gigantes con el logotipo del regreso cuya leyenda es "Yo te avisé". Dieron las 18:25 y salieron por fin al escenario ante el delirio de la gente. El Dub que sonaba como introducción consumaba el esperado regreso después de seis años… "Los Fabulosos Cadillacs tocando para vos".Un Vicentico enfundado en una gabardina negra, guantes y una armónica en la mano; Flavio con un look totalmente "Mod" como en los inicios de la carrera de la banda; un Sergio Rotman cuyo afro y barba ya le cubrían las canas, pero no así su energía al tocar; y unos Siperman, Ricciardi y Lozano que se hacían acompañar por Hugo Lobo, Matías V y José Bale mostrando una complicidad como la que tiene un grupo de amigos con años de conocerse, pero viviendo una primera vez. La primera canción que sonó fue "Manuel Santillán, `El León´", la cuál con leves arreglos sonaba más actual que nunca; siguió " Mi novia se cayó a un pozo ciego" sin dar respiro alguno a los que presenciábamos el show, una versión con mucho poder, justo como la editada en el disco "Vasos Vacíos" guardando la esencia de la versión original.Después de un par de minutos de recuperación sonaron las notas de la trompeta que dan pie a "Demasiada Presión" lo que provocó que la gente se desgarrará gritando "vamos mi cariño todo va a estar bien…". A pesa
